克里斯蒂安·托马斯等人纷纷闭上眼，一脸享受的倾听着这如同万花筒一般的旋律。
此刻在他们心中，沈彧就好像是一个音乐上的炼金术师，
将主题碎片置于调性变化的坩埚中冶炼出来，融合成了自己独特的逻辑严密性。
第一乐章演奏的时间并不算长，只有十一分钟，
但是就这短短的十一分钟，让台下的这些，来自全国各地的顶级音乐家们无不折服。
他们自认为绝对创作不出来这样的交响乐曲，看向剩余的目光，就像是看待上帝一样的诚挚。
或许在他们眼中，这一刻的沈彧，就是上帝的化身，人家的音乐之神。
第二乐章被称为变奏的诗学，
在这一乐章内，海顿的变奏艺术达到了巅峰，
围绕着一个规整的二部曲式主题，用魔术师般的手法，将这段主题在不同的乐器之间传递，
最后消解于单簧管与巴松管的宁静对话中，仿佛一场哲学讨论后的余思。
听到这里之后，台下所有的音乐家顿时明白，
沈彧创作出来的这首交响乐曲，毫无疑问已经是世界顶尖的水平了。
就单单刚才的那两个乐章，其中就蕴含了非常多的，他们能够用得上的技巧，
尤其是那种将变奏玩出花来的手法，更是彻底让他们奉为经典，
心中暗暗决定，等到演奏会结束之后，一定要仔细研究一下沈彧的曲谱，
他们很有预感，绝对能够从其中收获很多。
随后的第三乐章，号称是民俗的狂欢，直接体现了贵族形式，平民精神的美学理念，
通过音乐的演奏，对宫廷礼仪放肆性的戏仿，又融合了民间舞曲的粗犷活力，
主段重音错置制造出刻意的不优雅感，颠覆了传统小步无趣的贵族气质，
将民间的元素提升到了艺术的高度。
而第四乐章，也是最终乐章号称是轮回的火焰，简单的下行音阶在海顿手中成为万花筒般的创造源泉。